展覽現(xiàn)場1月30日，798藝術(shù)區(qū)橋藝術(shù)空間開年首展“人+物——與大橋?qū)⑾汩葵惿岽蟮兰霸扑诡D丘吉爾大道兩側(cè)的世博會的大小兩個展館和塞納河南側(cè)的榮軍院連接起來”正在展出。本次展覽從兩位青年藝術(shù)家的雕塑、裝置、繪畫以及影像等40余件作品出發(fā)，以“人+物”為主題，探討人與物的關(guān)系，以及在當下以及未來的發(fā)展。

嘉賓合影在談到本次展覽的主題時，策展人、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士孟媛提到：“人的定義有很多種，生物學(xué)上的、人類學(xué)上的、精神學(xué)上的，以及文化學(xué)上的等等。人似乎熱衷于給自己下定義，迫不及待得去索求自己是誰，從何而來，又將去往何方。

而關(guān)于人的基本定義是‘能制造工具改造自然并使用語言的高等動物’，造物也就成為了一個先決條件。物是客觀存在。在漢字中‘物’最早出現(xiàn)在甲骨文上，指的是雜色的牛，雜色代表眾多，后來引申為萬事萬物。物或許本來就已經(jīng)存在于宇宙中，或許被人類制造出來并且被使用。

郭煜“框”系列作品‘人與物’的關(guān)系在原始社會中人類祖先開始制作和使用打制石器時，就已經(jīng)出現(xiàn)了。而在大數(shù)據(jù)時代，人和物的界限卻越來越模糊。那些以往既定的規(guī)則與公式無法再套用過來。

人在算法下被解構(gòu)為一個個數(shù)據(jù)流；而AI越來越多的應(yīng)用，使得‘物’變得越來越趨向于人。人逐漸物化，物逐漸人化。展覽中選擇了兩位雕塑家，他們以人之手創(chuàng)造物，把人的思考具現(xiàn)在物中。人言物，物喻人。

在人與物不斷變化的關(guān)系中，藝術(shù)作品成為了最佳的詮釋。”《世界》裝置2021年本次展出的《世界》系列作品，有一部分大體量的作品因為疫情被困在了石家莊，本次展覽中很多作品是他重新構(gòu)思和創(chuàng)作的。展出的作品延續(xù)著他從《饕餮盛宴》《關(guān)系》等一貫以人的形象為基礎(chǔ)的系列創(chuàng)作。

《世界——墜落》裝置2021年《世界》系列以裝置的方式呈現(xiàn)，在展廳中間靠前的部分，一道光形成的門中掩映虛虛實實的影子，那些影子來自于一組懸掛著的小型雕塑《世界——墜落》。這組人物大大小小有六個，似乎從天空墜落，以各自不同的姿勢定格在了落下的一瞬間。

在光的映襯下，這些人物被放大投射在了光之門中，那些重重疊疊的影子似乎回答了人類從何而來的追問。《世界——夸父逐日》裝置2021年《世界——夸父逐日》局部裝置2021年而《世界》的另一部分是在一條白布上綿延而去的隊列。

在到達高處的展臺前，有無數(shù)散落在地的軀殼，在大多數(shù)的白色中，穿插著零星的黑色與紅色。其中《世界——夸父逐日》，白色的人以巨大的步伐邁向前方，一個黑色的小人坐在白色人物的臂膀上抱著頭部。在通往成功的道路上，無數(shù)的我們倒下又站起來，從失敗中成為更好的自己，邁向更加寬廣的未來。

《世界》中的陣列《世界——宇宙飛船》在黑與白相對而立的陣列中，代表著人類從最初的混沌進化成為擁有秩序與規(guī)則的不同歷史階段。在最前方，《宇宙飛船》代表著人類對于未來的探索。

人類將要去往何方。也是藝術(shù)家想要在《世界》中去追尋的。《世界》局部我是誰。對于自我的探索則是貫穿在了本次的參展藝術(shù)作品中。他的雕塑與裝置作品中，那些人物的形象并不是寫實也不是抽象的，他塑造出的人物更像是一種異化了的人的形態(tài)，更像是人偶或是塑料模特，或者是電影和游戲里的機器人造型。

那些人沒有性別，生著同一張臉，身體與面孔趨于一致，圓瞪得眼睛如力士般不怒自威，大張的嘴仿佛在無聲的嘶吼，過分纖細的腰肢與四肢，被拉長后充滿物體感的完美身軀，夸張的肢體動作，聚集在一起形成了人所構(gòu)成的場域。

所有的異化特征都在昭示著藝術(shù)家對于人特質(zhì)的特意去除，和另一種意義上的統(tǒng)一和同化。《花》紙噴繪2021年《12:30》紙噴繪2021年藝術(shù)家大抵都是納喀索斯，對著水中的自己創(chuàng)作出無數(shù)的繆斯。至于《花》中無數(shù)肢體形成的紅色之花，《12：30》中藝術(shù)家化身指針象征的時間，《自由泳》里對于真相的探索，《Inspiration》中父親對他的影響以及靈感的思索，這些畫作中全部都由藝術(shù)家自身的人物形象所組成。

可見，在《世界》系列中，是人的身份去除后，他者的凝視消失后，雕塑家對于人本身的存在，關(guān)于自我意識的剖析。《自由泳》局部紙噴繪2021年《Inspiration》紙噴繪2021年藝術(shù)家在接受采訪時談到：“我覺得人和人都是一樣的，雷同的，無論是內(nèi)在還是外表，這種東西隨著科技的發(fā)展越來越如此，信息給人帶來的除了那些誰都說的出來的好處以外，也抹除了我們的特點。

對我來說，人是一種自我的延伸，是我對自己我存在的肯定，是我認知世間萬物的基礎(chǔ)，是我平衡一切的起點。而物是一種人類用來劃分本我與外在的標尺。”藝術(shù)家郭煜郭煜《TourneAuLax-Z》光敏樹脂、漆2020年郭煜《PortraitB》光敏樹脂、漆2020年相對于對于“人”的詮釋，展覽中另一位雕塑家郭煜則將創(chuàng)作重心放在了“物”的理解上。

郭煜從2015年就開始在工作和生活的間隙隨手在IPAD上涂抹一些基本的草圖，對于形體和造型的不同嘗試，成為了一組以VR創(chuàng)作的雕塑的基礎(chǔ)和靈感。他以推敲形體為樂，在日常積累的形體感受與記錄上，將物體經(jīng)過不同方式的旋轉(zhuǎn)而最終成為創(chuàng)作中的形態(tài)。

《TourneAuLax-Z》中以筆觸沿著Z軸方向旋轉(zhuǎn)記錄了時間。《PortraitB》是肖像的B計劃，在歐洲傳統(tǒng)的雕塑作品中有很多胸像或頭像，藝術(shù)家則在此將耳朵輪廓的形象抽離出來，以馬路上隨處可見的隔離墩的形象支撐起來。

郭煜《LaSouplesse》光敏樹脂、漆2020年郭煜《2020-L'espace》光敏樹脂、漆2020年《LaSouplesse》與《PieceAttacherA》等回旋纏繞的形體，其目的是要帶動觀者圍著雕塑轉(zhuǎn)動觀察，就需要雕塑要有多個連續(xù)不斷的看點吸引觀眾，也是藝術(shù)家推敲形體的目的之一。

《2020-L’espace》形似聲波、喇叭，又像是海螺，與耳朵的形狀相呼應(yīng)，想讓觀者聽到造型。VR中無法觸摸到具體的形體，而傳統(tǒng)的雕塑創(chuàng)作方式強調(diào)對于材質(zhì)的感知，保留VR創(chuàng)作中的體塊痕跡，則體現(xiàn)了藝術(shù)家對于造型的感知。

多見雕塑都有鮮艷的色彩，以綠色作為抽象的幕布，將真實世界與虛擬世界相結(jié)合。物的使用價值被消除了，從而放大了物體本身的特征，通過對于形體的把握占據(jù)限定的空間，從而表達出對于“力”與“秩序”的思考。

郭煜《框系列-柵紋》碳鋼、漆2021年在他的五件“框”系列金屬浮雕作品中，用到了城市建設(shè)中隨處可見的角鐵，他將角鐵的實際使用功能去除，只保留下了物體的基本形體，將偶發(fā)的“形”以金屬材質(zhì)碳鋼涂漆的方式固化下來，作為一個個鏤空的幾何形體以鮮明的色彩在空間中組合重疊，形成如芯片一般錯綜復(fù)雜的迷宮。

這些形看似以無數(shù)邊框閉合成了一個個邊界分明的空間，反映出疫情一年以來的居家工作生活的狀態(tài)，表現(xiàn)出阻隔的感受與交流的終止。郭煜《框系列-柵紋》碳鋼、漆2021年郭煜《框系列-柵紋》碳鋼、漆2021年但實際上，鏤空的形式則把本來的界限從另一方面構(gòu)成了一個個通往別處的窗口或是通路。

頗有一種“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”之感。在看似理性的線條組合成的工業(yè)成品的意味中，無數(shù)的色彩卻也昭示出了留法回來的藝術(shù)家內(nèi)心之中浪漫又感性的一面。郭煜《2021結(jié)構(gòu)線》透明噴繪2021年郭煜《FormerPlus》光敏樹脂、漆2020年郭煜《2020-Essai"A"》光敏樹脂、漆2020年對于郭煜來說：“物的概念很大，除了萬事就是萬物了。

對我來說，當下我所關(guān)注的物主要集中在‘物件’上，大家無時無刻都要接觸到，這些物既滿足人的需要，也折射人的需求，當然也可以以一種物化的形式傳達信息,或單純的展示物自己的狀態(tài)。而人是萬物之靈，我關(guān)注人的社會屬性的折射與外化，人的行為都受到環(huán)境的影響，當然個體的內(nèi)心發(fā)揮的是支配作用,很有意思。

沒有人的存在就無所謂物，因為有人才有物，人不僅識別物，選擇物、還創(chuàng)造物；人離不開物，不斷的累積著物的世界，又在這世界，享受著物的便利與影響。”兩位藝術(shù)家創(chuàng)作的影像裝置作品《游戲世界》2021年與郭煜兩位藝術(shù)家創(chuàng)作的作品，是人與物，感性與理性，自由與秩序，常態(tài)與偶然之間的碰撞與融合。

在疫情下，藝術(shù)的魅力或許也在于此，在措不及防的偶發(fā)中生發(fā)出無限的創(chuàng)造力。展覽的籌劃階段橫跨了疫情期間，展出期間也包含著春節(jié)假期，希望本次展覽能為觀者在疫情的不便中帶來一些內(nèi)心的慰藉。展覽現(xiàn)場：（責(zé)編：筱筱）。